Ayant plusieurs fois assisté à des concerts à l’occasion du tremplin Fallenfest… Je n’ai jamais été déçue. Pour les Finales, Geek De Musique a l’honneur d’y assister et nous vous convions donc à faire de même car … 8 concerts pour 16,80€ à la Cigale faut être fou pour ne pas y aller !
Qu’il y a t il de mieux qu’un bon clip pour rentrer dans un titre de rock agressif ascendant metaleux ? Alors quand Wreck plus et notamment leur chanteur (acteur principal) Philippe Gauchot se lancent dans l’aventure Zombie-Western… on en redemande ! HIGH PLAINS DRIFTERS !
Cowboys, Blood, Heavy Metal… quoi de (wreck) PLUS ?
La vidéo suivante de convient pas à des enfants de moins de 13 ans.
Information : Ce clip n’est pas le clip officiel du groupe et de ce titre, c’est un projet étudiant.
half asleep, c'est la tristesse naturelle du mois de mars
Certains groupes affirment faire de la musique pour que nous dansions. Il y a peu de chances que vous vous trémoussiez sur la musique de Half Asleep. Mais qui a dit que la musique devait être absolument pop? Soit, nous sommes de la génération pop rock. Cela ne veut pas dire que nous avons perdu le plaisir d’écouter des mélodies qui plonge dans le spleen ! Have we ?
Je ne pense pas ! Alors profitez de Mars du groupe Half Asleep … peut-être avant de vous endormir ?
Tard le soir quand je n'ai rien d'autre à faire, effectivement je google Amanda Palmer !
Voila qu’une personne – un ami mettons – vous demande de manière incongrue quel est l’artiste qui vous inspire et vous fascine le plus ! Je ne sais pas comment vous réagissez à ce genre de questions mais, moi, la plupart du temps, j’ai l’air d’une otarie qui attend qu’on la nourrisse, la bouche ouverte. J’écoute tellement d’artistes différents tous les jours que choisir un artiste devient aussi stupide que de choisir de quel organe on veut se séparer. Il n’y en a pas un moins bien ou moins nécessaire que l’autre. C’est un tout, un système, un univers. Le choix est impossible. Entre Mathias Malzieu, Mathieu chedid, Steven Morrissey, Sid Vicious, Dolores O’riordan, Gala, Sharleen Spiteri, et… Amanda Palmer.
Amanda Palmer auquel je voue une très grande admiration depuis que j’ai écouté pour la première fois Coin Operated Boy dans un couloir de lycée au son grésillant d’un téléphone portable. Peut être même que, en supposant que le sort du monde en dépende et qu’il me faille vraiment ne garder qu’un artiste, Amanda Palmer me conviendrait.
J’ai d’ailleurs tellement tapé dans google et mon navigateur « Amanda palmer » que la lettre « A » suffit à amener le résultat… Cela me paraît donc être un juste retour des choses que de mettre en avant l’artiste et notamment ce titre incroyable au piano, dont les paroles écrites par son fiancé Neil Gaiman évoquent justement le phénomène « to google someone ».
Donc … I Google You d’Amanda Palmer, maintenant pour votre plaisir !
Certaines personnes ont beau adoré écouter de la musique, elles détestent aller à des concerts. Le déplacement, l’attente, l’ambiance, la foule, les bières hors de prix, la queue au vestiaire, les toilettes immondes des salles parisiennes, le risque de déception ne valent pas, à leurs yeux, une retransmission tranquille dans leur salon. Je comprends. Un concert, c’est à double tranchant. C’est un CD qu’on s’est passé en boucle et que le groupe massacre sur scène, parce que les arrangements sont pourris ou que le groupe est encore bourré de la veille. C’est aussi une rencontre hasardeuse qui nous fait apprécier un groupe, parce qu’il est bon sur scène et que sa bonne humeur nous éclabousse, et ce, malgré une musique enregistrée de qualité médiocre.
Pour moi cependant, aller à un concert est une expérience qui va bien au delà de la possible déception ou révélation. Aller voir un artiste en concert, c’est changer à jamais toute écoute ultérieure de sa musique, et tout l’univers imaginatif qui me lie à celle-ci.
Patti Smith, avant de la voir sur scène, j’avais l’impression de la connaître un peu. Mon adolescence avait été bercée par Horses. J’avais lu son bouquin, et vu des interviews. Déception ou révélation, j’allais voir une légende. Ouais, j’avais l’impression de la connaître déjà un peu Patricia Lee. Et pourtant, c’est en la voyant sur scène que je l’ai réellement découverte: la voir se mouvoir, pieds nus, cracher sur scène, remettre ses cheveux en place, l’entendre blaguer avec Lenny Kaye, parler de Jimmy, Janis et toutes ces autres légendes qu’elle a côtoyées. Je suis rentrée chez moi, et j’ai réécouté Horses et rien n’était plus comme avant.
Nicolas Jules est un chanteur qui, chose de plus en plus rare aujourd’hui, chante en français. Il a sorti récemment son troisième album Shaker dans la lignée des deux précédents. Ses chansons sont empreintes d’une poésie feutrée et d’un humour décalé qui sont sa marque de fabrication.
J’ai eu la chance de faire moi-même la photo que vous voyez dans un petit bar/restaurant parisien appelé le Limonaire qui a l’habitude d’abriter des concerts où l’on entre librement. Je suis arrivé, après m’être un petit peu perdu sur le trajet, au milieu de la première partie. On ressent tout de suite en entrant l’ambiance chaleureuse et conviviale du lieu, qui avait alors pour fond sonore les cris de
mouettes que David Solinas, accompagné de Loic Manileri son guitariste, faisait pousser au public. Puis Nicolas Jules est arrivé, seul sur la scène minuscule et nous a emporté pour le reste de la soirée. Nicolas Jules est un artiste qui sait faire vivre ses concert et créé une intimité avec son public grâce à de petites notes d’humour, et autres, entre chaque morceau. Le concert s’achève sur Shake It Montréal dont l’ultime note ne pouvait être que la dernière du concert puisqu’il l’a faite descendre dans les graves en désaccordant sa guitare. Un dernier petit mot et il quitte la scène pour revenir des « coulisses » quelques minutes plus tard fumer une cigarette devant le Limonaire. J’ai eu le droit à une courte conversation et un petit dessin sur une pochette d’album puis comme chaque chose a une fin il a bien fallu prendre le chemin du retour.
Ce fut une soirée très agréable comme j’en revivrais volontiers. S’il est en concert près de chez vous n’hésitez pas une minute, vous passerez forcément un bon moment.
Cowboy lover ? ... i go blind - Hootie & the blowfish
Je me demande bien combien de fois ce titre a été utilisé à la tv et au cinéma pour illustrer des scènes romantiques. Originalement, ce titre a été écrit par le groupe 54.40 mais rendu célèbre par l’interprétation de hootie & the blowfish pour la série Friends.
La version des Hootie & the blowfish est plutôt très romantique, parfait pour être confortable demain soir avec son compagnon ou sa compagne ; au contraire, la version originale de 54.40 est beaucoup plus mélancolique, spleeny même comme l’inspirent les images du clip. Alors je vous conseille si vous cherchez un titre pour déclarer votre flamme de choisir plutôt celle de Hootie & the blowfish et pourquoi pas d’autres morceaux de ce groupe comme only wanna be with you. Moment niais garanti.
Billy Corgan de sa voix inimitable se glisse le temps de quatre petites minutes dans la peau de Dave Gahan. Pour notre plus grand plaisir, il revisite le morceau incroyable par lequel débute l’album « Music For The Masses ».
Par ailleurs, Smashing Pumpkin nous sert certainement le plus étrange de leurs clips… A vous d’en juger !
